Maurizio Mochetti (Roma,1940) è un artista italiano noto per le sue opere concettuali e sperimentali che uniscono arte, scienza e tecnologia. 

Sin dagli anni Sessanta concentra la sua attenzione sulla luce come materia di un universo in costante movimento, dove gli elementi sono impercettibili e fluidi. Un linguaggio personale basato su luce, movimento e percezione, utilizzando strumenti come laser, motori e sistemi ottici per creare installazioni che esplorano lo spazio e il rapporto tra realtà e illusione.“L’opera d’arte è l’idea, il progetto, la tecnologia è uno strumento che mi permette di creare opere d’arte il più possibile vicine all’idea“. Nel 1968 viene allestita la sua prima mostra personale nella storica Galleria “La Salita” di Roma. Dal 1970 in poi prende parte a diverse edizioni della Biennale di Venezia e contemporaneamente a diverse Biennali internazionali (Sidney, San Paolo, Nagoya). Partecipa a numerose mostre tra cui, nel 1970, Vitalità del negativo nell’arte italiana: 1960/70 al Palazzo delle Esposizioni di Roma, nel 1978 alla Stadtische Kunsthalle di Dusseldorf, nel 1985 al Museo Alvar Aalto in Finlandia. Nel 2009 vince il concorso internazionale MAXXI 2per100 con l’opera Linee rette di luce nell’iperspazio curvilineo in collezione permanente nella sala del museo MAXXI di Roma. Vive e lavora a Roma. Maurizio Mochetti sostiene che l’arte non deve avere codici, deve decodificare. Secondo il razionalismo e il funzionalismo, a ogni funzione corrisponde una forma; per l’artista, alla stessa forma possono corrispondere significati diversi. L’opera d’arte non è più un feticcio statico nel tempo, recuperabile, passivo, ripristinabile, occultabile, sopprimibile, ma un evento dinamico, attivo, mutevole, perfettibile. Tra le sue esposizioni si segnalano: Stedelijk Van Abbemuseum of Eindhoven (1975); Stadtische Kunsthalle of Dusseldorf (1978); Linee della ricerca artistica in Italia: 1960/1980 (1981), “Arte italiana 1960-’82” (1982); Forum Kunst of Rottweil (1982); La otra escultura (1990), Roma anni ‘60. Al di là della pittura (1990); Tel Aviv Museum of Art (1993); The Italian Metamorphosis (1994), Arte italiana: ultimi quarant’anni. Materiali anomali (1997), Minimalia. Da Giacomo Balla a… (1997), L’avventura della materia. Dal Futurismo al Laser (2001); Italics. Arte italiana fra tradizione e rivoluzione 1968-2008 (2008); Anni ’70. Arte a Roma (2013); Elica Infinita (Centro Cultural del Conde Duque in Madrid, 2000); retrospective exhibition (Palazzo Ducale, Sassuolo, 2003); retrospective exhibition (Palazzo Collicola, Spoleto, 2009); AmAkira Ikeda Gallery (Berlin, Tokyo 2015-2016); The Image volleys (Fondazione Prada, Milan, 2016). Tre le mostre recenti: Lo Spazio, il Vuoto, l’Orizzonte” Fondazione Pino Pascali, Polignano a Mare  (2023); 30 Progetti 2 Realizzazioni” Contemporary Cluster, Roma (2025); 1964 – 2024 alla Galleria Enrico Astuni, Bologna (2025)