Spencer Finch (New Haven, 1962)  è un artista contemporaneo statunitense noto per le sue opere che esplorano la natura della percezione, della memoria e della luce. Attraverso installazioni, disegni, fotografie e opere site-specific, Finch cerca di catturare l’esperienza soggettiva del vedere, traducendo fenomeni fugaci in forme visive e materiali.

Dopo aver conseguito il Bachelor of Arts al Hamilton College nel 1985 e un Master of Fine Arts alla Rhode Island School of Design nel 1989, Finch ha sviluppato un linguaggio poetico e scientifico insieme, che combina osservazione empirica e introspezione personale. Le sue opere nascono spesso da un tentativo di misurare l’impossibile: la luce di un tramonto, l’ombra di una nuvola o il colore preciso di un ricordo. Tra i suoi progetti più noti vi è Trying to Remember the Color of the Sky on That September Morning 2014, installato al National September 11 Memorial & Museum di New York, composto da 2.983 acquerelli, ognuno di una diversa sfumatura di blu, in omaggio alle vittime dell’11 settembre. L’opera rappresenta una meditazione sulla memoria collettiva e sull’impossibilità di fissare un’esperienza in un solo colore.

Finch ha esposto in numerose istituzioni internazionali, tra cui il Museum of Modern Art (New York), la Tate Modern (Londra), il Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) e il Corcoran Gallery of Art (Washington, D.C.). Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private in tutto il mondo.

Attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York, dove continua a sperimentare con luce naturale, colore e percezione, mantenendo un approccio al tempo stesso scientifico, poetico e profondamente umano.

Le mostre personali più importanti; Lux and Lumen’, Hill Art Foundation, New York, USA (2022); Arcadia University, Spruance Gallery, Glenside, PA, USA (2019); ‘Fifteen Stones” (Ryoanji)’, Fundacio Mies van der Rohe, Barcelona, Spain (2018); ‘Cosmic Latte’, MASS MoCA, North Adams, MA, USA (2017); ‘Lost Man Creek’, Public Art Fund, New York, NY, USA (2016); Marfa Contemporary, TX, USA (2014), Indianapolis Museum of Art, Indiana, USA (2013), the Art Institute of Chicago, USA (2011), Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, USA (2007) and Portikus, Frankfurt am Main, Germany (2003). ha partecipato  alla  Folkestone
Triennial, UK (2011) e alla  53rd Venice Biennale, Italy (2009).  Tra le commissioni pubbliche; Crossrail, London, UK (2019); the Public Art Fund, New York, NY USA (2016);  The High Line, New York, NY, USA (2008) e  Più recentemente si ricorda: ‘Bring me the sunset in a cup’,  commissionata per MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA, USA (2023), una meditazione luminosa sulla relazione tra il sistema binario proprio dei computer e la  percezione umana. un opera che racchiude le ricerche che svolge da anni.